Retour aux origines
Mesdames, imaginez un moment… un défilé de mode sans podium, sans projecteurs, sans spectatrices. Au début du XXe siècle, c'est ainsi que tout a commencé. À Paris, dans l'intimité des salons privés, quelques clientes privilégiées étaient conviées à découvrir les nouvelles créations.
Pas de musique ni de photographes, mais des "sosies", les ancêtres des mannequins, défilant dans une ambiance feutrée.
Qui en était l'initiateur ? Charles Frederick
Worth, pionnier de la haute couture.
Une tasse de thé à la main, des chuchotements en fond, et des robes d'exception
qui défilent sous vos yeux… charmant, n'est-ce pas ?
Dans les années 20, la mode s'émancipe… timidement
Petit à petit, les choses changent. Dans les
années 1920, les créateurs comme Jean Patou ou Coco Chanel accueillent
davantage de monde : journalistes, passionnés, personnalités de la mode.
Les défilés se tiennent désormais dans de jolis hôtels parisiens, la musique
fait son apparition, et les mannequins deviennent de véritables
professionnelles.
La mode ne se contente plus de montrer des vêtements. Elle commence à raconter une histoire, à créer une ambiance, à faire rêver.
Années 60-70 : quand la mode se met en scène
Et si vous aviez pu assister à un défilé de mode des
années 60 ? Imaginez : musique pop, silhouettes audacieuses, créateurs stars et
célébrités dans la salle.
Yves Saint Laurent, par exemple, bouscule les codes avec des collections
marquantes comme celle inspirée de Mondrian.
Mais celui qui change vraiment la donne, c'est
Thierry Mugler. En 1977, il transforme ses défilés en shows grandioses, avec
scènes immenses, lumières éclatantes et performances.
Le défilé devient un événement artistique à part entière, une révolution.
Les années 90 : l'âge d'or des top-modèles
Naomi Campbell, Claudia Schiffer, Kate Moss… Ces
noms résonnent encore aujourd'hui. Dans les années 90, les mannequins
deviennent aussi iconiques que les créateurs.
Les défilés sont retransmis à la télévision, couverts par les magazines du
monde entier, et chaque apparition est un événement.
Alexander McQueen et Gianni Versace, eux, repoussent les limites avec des mises en scène époustouflantes.
Et vous, avez-vous déjà eu des frissons en regardant un défilé sur YouTube ? Cette sensation que la mode dépasse le vêtement… qu'elle devient une véritable œuvre vivante ?
Aujourd'hui, la mode se vit en direct et sans invitation
De nos jours, plus besoin d'être invitée pour
être au premier rang. Grâce aux réseaux sociaux, vous pouvez assister aux
Fashion Weeks de Paris, Milan, Londres ou New York depuis votre canapé.
Certains défilés se déroulent dans des lieux totalement inattendus : un
aéroport, une forêt, un musée… Balenciaga, Louis Vuitton et bien d'autres
repoussent les frontières du possible.
Pendant la pandémie, les shows sont devenus virtuels. Une nouvelle ère s'est ouverte. On ne regarde plus seulement des vêtements, on vit une expérience.
Pourquoi aimons nous tant les défilés ?
Est-ce l'élégance des tenues ? L'énergie des
shows ? Ou cette capacité unique à nous faire rêver, voyager, imaginer ?
Un défilé, c'est un peu comme un film : chaque détail (lumière, musique, rythme)
est pensé pour provoquer une émotion.
Et vous, quel défilé vous a marqué ? Celui qui vous a donné envie d'oser un look, ou tout simplement de dire "wow" ?
Les défilés, miroirs de leur époque
Ce qui est fascinant, c'est à quel point les défilés reflètent notre société. Du cercle très fermé des salons à la viralité des réseaux sociaux, ils ont évolué avec les mentalités, les technologies, les valeurs.
Aujourd'hui, la mode ne se contente plus d'être belle : elle s'engage, elle questionne, elle bouscule les normes.
Alors la prochaine fois que vous regarderez un défilé, demandez vous :
"Qu'est-ce qu'on essaie de me dire ici ?" La réponse pourrait bien vous surprendre…
